当故宫遇见AI油画？江苏文艺广播《文艺会客厅》首期揭秘这场“跨界实验”的硬核与温柔

 

 

 

       瓶颈面前，团队没有退怯。一边优化AI模型，补充海量中国历史人物素材和传统油画数据，通过精准标注让技术更“懂”创作；一边请来南京艺术学院的专业油画家坐镇，在构图、笔触、光影等细节上精准把关。

       以作品《千难万险》为例，团队巧妙融合透纳的笔触与卡拉瓦乔的光影手法，将文字里的张力，精准转化为画面的视觉震撼。这份“工程师+艺术家”的协同，终于让AI找对了与艺术对话的节奏。

《千难万险》

03 、80分的惊喜：不止于展览更是商业模式的闭环
       谈及展览成果，章剑华给出了中肯的80分：“虽不及艺术大师之作，但短时间内完成57幅大型油画，基本还原历史风貌，已远超预期。”

       孙峰峰对《溥仪出宫》与《文物迁徙图》尤为自豪。前者还原了无历史照片留存的场景，完成了艺术上的“虚拟创新”；后者则用三幅油画拼接，将国宝西迁“山路、水路、陆路并行”的艰辛具象化，不少观众驻足良久，仿佛能触摸到那段岁月的厚重。

       更值得一提的是，这场完全由企业投资的展览，通过研学活动与商业运营成功收回成本，还入选长三角人文经济典型案例。文旅部门调研时评价：这实现了“AI赋能文化产业的商业模式闭环”，为“科技+文艺”提供了可复制的样本。

       访谈尾声，两位嘉宾透露了新计划：正筹备用AI将文学作品改编为有声图文连续剧。“过去拍连续剧动辄数千万元成本，或许AI能让更多好故事，以更轻量的方式走进大众视野。”

       整期访谈下来，最动人的从来不是AI的技术炫技，而是人与科技的协同共创。正如章剑华强调的“不实践就无法真正理解AI”，也如团队坚信的“工程师与艺术家携手，才能让AI创作落地”。说到底，AI从不是创作者的替代者，而是拓展边界、降低门槛的同行者。